Читать онлайн «Пуанты для балерины (СИ)» автора Орлова Ульяна Владимировна — RuLit — Страница 1

24 января 2019, 10:09

Корреспондент «БелПрессы» записалась на интенсив по боди-балету и рассказывает, что из этого вышло

image Алина Михайлова. Фото Татьяны Авраменко

  • Статья

Я никогда не была девочкой, которая мечтает встать на пуанты и в белой пачке изумлять публику изощрёнными па. Я, прирождённая пацанка, вообще никогда не танцевала – даже традиционный вальс на выпускном. Но недавно решила, что непременно должна попробовать что‑нибудь этакое. И как раз в соцсетях наткнулась на объявление о балетном интенсиве.

С места в карьер

«5 дней хореографии, экзерсисов у станка, закачки и идеальных шпагатов. Работа над стопами, гибкими спинками, плие и батманами», – гласило объявление. Я не поняла половины слов, но решила: это именно то, что мне нужно, и, не медля ни минуты, связалась с руководителем и записалась на интенсив. Уже на следующий день внутренний голос говорил мне: «Ну какой балет? Ты же во время исполнения танца маленьких утят можешь в ногах запутаться! Какая из тебя белая лебедь?» Но отступать было некуда: цель поставлена, деньги уплачены.

Несмотря на изначальную решительность, в первый день меня накрыло натуральной паникой. Коврик, чёрные лосины, чёрная майка… Пуанты! А мне нужны пуанты?

«Не переживай, это первый день, может, вы вообще не будете заниматься, может, там вводная часть будет. Должны же вам объяснить там про первую, вторую, третью позиции, всё такое», – выдал махом все свои балетные познания муж.

Успокоившись, я отправилась на первый в своей жизни урок танцев.

Разместился мой балетный класс в новеньком зале на третьем этаже центрального рынка. Мы были одними из первых, кто пришёл на занятие в это помещение. Ещё хранящее следы ремонта и пахнущее свежей штукатуркой, оно уже приобрело черты настоящего хореографического зала. Огромные окна, зеркала в полный рост, мобильные станки (на них, кажется, ногу закидывать нужно?).

Рассматриваю тех, с кем мне пять дней предстоит заниматься. Десять женщин разных возрастов – есть мои ровесницы, есть старше, есть девочка, судя по всему, гимнастка. Фигуры у женщин тоже разные.

Входит преподаватель. На эти пять дней я отдаюсь во власть Елены Колгановой – опытного преподавателя по боди-балету. В Елене сразу же угадывается танцовщица: у неё прекрасная осанка и даже самые обыкновенные движения она выполняет так легко и мягко, будто всю жизнь исполняет один нескончаемый танец.

Она включает на телефоне приятную музыку:

«Ну что, начнём? Ноги в первой позиции, руки – в подготовительной».

Понимаю, что теоретической части сегодня точно не будет.

image Фото Татьяны Авраменко

Шпагатный успех

Уже после первого получаса мне становится ясно, что балет – это действо, требующее предельной… нет, запредельной концентрации! Даже в самых простых упражнениях нужно следить за руками и стопами, за осанкой и корпусом. Как только мне кажется, что я, наконец, всё сделала правильно: стопы вытянула, руки держу округлённо над головой, спину выровняла, за спиной раздаётся голос Елены: «Алина, плечи в пол, не поднимай их». Так, в следующий раз надо не забыть про плечи.

Практически все девушки неотрывно следят за собой в расположенных вдоль зала зеркалах. Слежу и я, хотя при этом украдкой поглядываю на других, «списываю» и сравниваю. Помимо меня, в группе четыре новичка. Это заметно сразу: девушки, которые давно занимаются у Елены, выглядят на занятии совершенно иначе. Они по‑другому держат головы, лучше тянут стопы, с ходу понимают, что от них хочет преподаватель, когда произносит неведомые мне названия-заклинания, вроде «батман тандю» или «гран плие».

Наше первое занятие посвящено балетной растяжке и гимнастике. Задания несложные, хотя человеку, физически неподготовленному, к коим я, впрочем, и отношусь, и они даются непросто. Я кряхчу и пыхчу, как паровоз, временами непроизвольно шиплю «ой, мамочки» и громко шлёпаю о пол разными частями своего неспортивного тела.

В конце полуторачасового занятия – кульминация: все пытаются сесть на шпагат. Здесь мне пригождаются летние ежедневные тренировки: я без особого труда опускаюсь в продольный шпагат на правую ногу и не без удовольствия подмечаю, что, помимо меня, это удаётся лишь двоим. Это придаёт уверенности, и с первого занятия я ухожу окрылённая, чувствуя себя успешной начинающей балериной.

Фото Татьяны Авраменко

Люди и пельмени

Следующий день рушит зародившиеся во мне ростки уверенности в себе. Это занятие посвящено непосредственно танцевальной стороне балета, и тут‑то оказалось, что гибкость – единственное моё преимущество. Во всём, что касается танца, я совершенно беспомощна. И даже жалкие попытки выискать среди новичков таких же танцоров-неудачников не увенчиваются успехом. У меня не получается решительно всё: руки сами собой уплывают из необходимого положения, ноги не выворачиваются, большой палец предательски продолжает жить своей собственной жизнью, равновесие теряется даже в самых простых позициях и, что самое главное, голова вовсе не хочет запоминать последовательность движений.

«Давайте сделаем поклон», – командует Елена.

И девушки легко и свободно начинают чертить на полу ножками круги, поворачиваться в разные углы зала, играючи меняя позицию. Благодаря зеркалам, можно полноценно оценить всю картину. По залу синхронно кружат хореограф, девять девушек – её подшефных – и я – танцующий пельмень, делающий всё совершенно невпопад.

По окончании занятия Елена оставляет меня «после уроков».

«Смотри сюда. Угол видишь? Повернись к нему. Ногу держи перед собой. Ты понимаешь, как это – перед собой?»

Краснея, выписываю круги по комнате.

— Мне всё это очень тяжело даётся, я никогда не занималась танцами.

— Да, так бывает. Это либо врождённое, либо наработанное упорными тренировками. Это не значит, что у тебя не получится, просто надо больше стараться и не сдаваться.

В этот момент сдаться мне хочется больше всего.

Фото Татьяны Авраменко

Переломный момент

Вечером я хожу по дому на полупальчиках, сажусь в плие перед зеркалом и отрабатываю поклоны по видеоурокам в ютубе.

Третий день оказывается самым сложным для моих мышц: они даже не ноют – они рыдают. Ноги подкашиваются, и путь в класс, на третий этаж, кажется бесконечным. Но на занятии срабатывает какая‑то магия. Играет роль то ли расслабляющая классическая музыка, то ли моё нежелание ударить в грязь лицом – всё получается довольно уверенно. Более того: я гораздо лучше тяну стопы, помню про плечи и даже временами укрощаю свои непокорные большие пальцы ног.

За занятие мне даже дважды удаётся получить одобрение хореографа, и после занятия я понимаю, что у меня случился тот самый переломный момент. Я не боюсь завтрашней тренировки – я хочу, чтобы она наступила. Хочу пытаться сквозь боль сесть в шпагат на другую ногу, довести до идеала свою «бабочку», перестать шататься как молодая осина, стоя в пятой позиции, хочу, наконец, разобраться с этим поклоном.

И к пятому занятию последнее мне почти удаётся: зеркала говорят, что я почти не выбиваюсь из общей картины, я совершенно точно запомнила, где в комнате углы, и делаю весьма сносное плие. И руки научились работать одновременно с ногами, и движения стали более плавными.

В последний день я ощутила, что стала больше нравиться себе в зеркале. Оказывается даже самой отъявленной пацанке приятно почувствовать себя девочкой, а балет помогает это сделать как ничто другое. Сейчас, когда сутулюсь, у меня в голове звучит «спину выпрямить, плечи в пол», и хочется встать на цыпочки и красиво поставить руки.

Этот интенсив позволил мне понять, что я на самом деле многое могу, что из любого пельменя можно сделать лебедя – важно лишь желание работать. Конечно, пять занятий для достижения совершенной грации – это ничто, нужны долгие месяцы тренировки. Зато теперь я не понаслышке знаю, что балет – это не просто кружиться посреди зала в белой пачке. Это тяжёлый труд, пот, пыхтение и падения. И, кажется, это того стоит!

Фото Татьяны Авраменко Читайте также В Белгороде прошли соревнования по танцевальному спорту Freedom-2021 (фоторепортаж)

Слово “пуанты” произошло от французского термина танцевать “sur les pointes”, то есть “на кончиках пальцев”. В Петербурге их зовут “ковками” и “касками”, в Москве – “пальцами”.

Пуанты – важнейший рабочий инструмент балерины. За один спектакль солистка иногда меняет их аж по три раза. Звезда дореволюционного Мариинского театра Ольга Спесивцева “станцовывала” за сезон по тысяче пар. Артистке кордебалета требуется в месяц три пары, солистам – четыре-пять: дольше пуанты не служат.

В танце на пуантах главное – апломб – это балетный навык удерживать равновесие в разных позах, стоя на кончике пальца по два-три такта. И тут все зависит от “пятачка” – кружка на острие пуанта, что делает его устойчивым. Чтобы “пятачок” не скользил по сцене, его и подошву натирают канифолью. Для каждого балета с определённым типом хореографии предназначаются разные по жёсткости и типу пятачка туфли. Балерины даже помечают их с внутренней стороны названиями спектаклей: “Лебединое озеро”, “Спартак”, “Баядерка”.

Балетная обувь все время эволюционирует. В эпоху Анны Павловой пуанты были только из блестящего атласа чёрного, белого и бежевого цвета, сейчас их делают матовыми, чтобы зрительно удлинить стопу, и всех мыслимых цветов. Хотя три названных выше цвета по прежнему на пике популярности – яркий цвет обуви не должен отвлекать зрителя от танца.

Изготавливают пуанты вручную. Балетная туфелька от , известнейшего российского производителя, состоит из 54 деталей. Верх выкраивается из атласа и бязи, подошва – из натуральной кожи.

Самая важная деталь пуанта – “коробочка” или “стакан” – жёсткая часть над опорным пятачком. Её изготовливают из 6 слоев мешковины и текстиля, наклеивая их один на другой. “Коробочка” вклеивается в носок пуанта, а дальше мастер должен аккуратно и быстро – чтобы детали не сместились и не запачкали клеем атласный верх башмачка – вывернуть с изнанки на лицо.

Читайте также Как стирали в разные эпохи

Чтобы чувствовать колодку и ткань, мастера собирают пуанты не на столе, а на собственных коленях. После специальным молоточком надетому на колодку пуанту формуют носочную часть и отправляют его примерно на 15 часов в сушилку, где он “загорает” при температуре 55 градусов. После неё остается только вложить в пуанты гибкие супинаторы. Готовая пара тщательно проверяется: надетая на колодку, она должна стоять без поддержки.

Grishko выпускает около 25-30 тысяч пар пуантов в месяц, из них 70 процентов отправляется за рубеж. В пуантах этой российской фирмы танцуют балерины 80 стран мира.

Рубрика «Секрет Золушки» Болезненная красота – история пары пуантов

Рубрика «Секрет Золушки» снова раскрывает все тайны танцевальной обуви. Сегодня вас ждет путешествие в 19 век и обратно.

До их появления люди говорили по-французски «танцевать sur les pointes», что означает «танцевать на кончиках пальцев». Они и балерина – единое целое, она словно родилась в них. Только они знают, чем приходится расплачиваться за изящную сценическую красоту и необыкновенную легкость шага своей хозяйки. Они – те, кто сделали женщину в балете воздушной и романтичной. Они – пуанты.

Знаменитая династия

Итальянская фамилия Тальони напрямую связана с балетным искусством. Тальони знамениты (запятая не нужна) как европейская балетная династия 19-го века.  И не случайно мы заговорили именно о них. Легенда появления первых пуант связана с внучкой родоначальника этой династии – Марией Тальони (1804-1884).

Та самая Мария Тальони

Спектакль «Зефир и Флора», проходивший в 1930 году в Лондоне, где Мария танцевала партию Флоры, принес француженке оглушительный успех, а нам – бесконечно красивый танец «на кончиках пальцев» в уже настоящих пуантах. Её маленькие туфельки с жесткой пробковой подкладкой стали многовековым достижением балета. А сама она, будучи вовсе не красавицей, создала новый образ балерины – романтичный, одухотворенный, загадочный, женственный.

Спорный вопрос

Балетоведы по сей день оспаривают точную дату поднятия балерин на пуанты. Очевидным остается тот факт, что эта дата затерялась где-то в эпоху романического балета, т.е. в первой трети 19 века. Мода на пуанты связана, прежде всего,  с именем супруги Наполеона – Жозефины. Именно эта женщина сделала популярными балетки – шелковые тапочки на лентах.  В такие тапочки, по легенде, Мария Тальони впоследствии подложила жесткие подкладки для пальцев.

До появления пуантов танцовщицы исполняли балет в туфлях на каблуках, а чуть позже на цене появились сандалии из плотной кожи. Балерины набивали свои туфли кусочками ткани и становились на носочки. Это, конечно, было жутко неудобно.

Семейство балеточных

Изготовление пуантов – процесс крайне тяжелый и сложный. Даже в современности до 90% работ исполняется вручную. Именно поэтому каждая пара такой обуви – уникальна. Искусный мастер сможет изготовить в день около 12 пар пуантов. В театральных мастерских для каждой танцовщицы шьют обувь по индивидуальной мерке. Учитывается все до последней мелочи – жесткость, открытость, размер, подъем и пр. Однако и такие туфли приходится самостоятельно доводить до нужного состояния, а потому нередко балерины приходят на репетиции с молотком. Он может понадобиться, чтобы размягчить новые пуанты, оставив твёрдым только сам носок.

Они такого нежного цвета!

Каждый пуант состоит из 54 деталей. Сначала мастер выкраивает их из атласа обычно персикового полутона. Такой цвет был выбран, чтобы обувь не выделялась на общем фоне спектакля и не отвлекала зрителя, бликуя под лучами софитов. Так же мастера отдают предпочтение атласу, потому что он идеально облегает носок, прочен и при этом податлив. После того, как все детали вырезаны, мастером делается заготовка для подошвы из натуральной кожи.

                                                                                        Секрет одного пуанта

Но, конечно, самое главное в процессе изготовления пуанта – это создание коробочки, той самой части волшебной туфельки, на которую опирается балерина, стоя на кончиках пальцев. Коробочка имеет шесть слоев мешковины, которые прослоены  клеем, личным рецептом которого вряд ли поделится с вами хоть один пуантных дел мастер. В этом весь секрет – чем лучше будет клей, тем удобнее будут пуанты. Форму коробочке мастер придает специальным молоточком.

Дело мастера боится

Полученные детали пуантов собирают в единое целое на деревянной колодке. Уже почти готовую балетную обувь целых 16 часов просушивают в специальной печи при температуре около 55 градусов. После мастеру останется лишь вложить гибкие супинаторы, а уж ленты балерины в состоянии пришить самостоятельно.

Несмотря на европейскую тенденцию к фабричному труду, ручная работа над пуантами всегда будет в приоритете. С 19 века эта балетная обувь ничуть не изменила свой внешний вид. Традиция стоять на пуантах будет жить ещё многие века.

Балет «Щелкунчик 2009 год»

Для современных балерин это невероятный труд  — продержаться на пальчиках в балетной обуви хотя час.  Помогают многодневные тяжелые тренировки, результатом которых мы любуемся в театре на очередном балетном спектакле.

Но в 19 веке балеринам было гораздо сложнее. Чтобы танцевать в туфлях как на пуантах, им приходилось осваивать апломбу – умение удерживать равновесие в разных позах по два-три такта, естественно, стоя на кончике пальца. Известен случай, когда грабитель, напавший на Марию Тальони, скончался от её удара кончиком пальца ноги. Вот такие стальные леди жили в 19 веке.

Однако нам пора возвращаться в современность. Предлагаю вам раскрасить свои серые будни посещением балета, чтобы хорошо рассмотреть пару пуантов и убедиться в их значимости для современности в частности и для танцевального искусства в целом. А в уже следующем месяце в рубрике «Секреты Золушки» наш разговор пойдет о туфлях для степа и их истории.

У вас есть вопрос по нашим товарам? Или вы хотите зарезервировать товар? А может просто хотите уточнить наличие вашего размера? Закажите обратный звонок, и мы перезвоним вам в самое ближайшее время!

Ждем Вас в гости, дорогие Друзья, мы всегда рады Вас видеть по адресам:

ул. Разъезжая 42, (812)647-35-58. Режим работы: пн-пт 11-20, сб-вс 10-20 пр. Стачек 72, (812) 953-39-55. Режим работы: пн-пт 11-20, сб-вс 10-20

Танцуйте с любовью!

Похожие статьи
  • 8 МАРТА В DANCE LINE
  • ВЕЛИКИЕ МИРА: АРТУР МИЛНЕР и НОРМА КЕЙВ
  • ВЕЛИКИЕ МИРА: МАКСВЕЛЛ СТЮАРТ и ПЭТ САЙКС

Впервые техника исполнения балетного танца на кончиках пальцев или sur les pointes des pieds появилась во Франции. Пуанты в переводе с французского означает “острие”. Танцевать на пуантах стало модным в начале восемнадцатого века.

***

Первой встала на кончики пальцев итальянская танцовщица Фортуната Анджолини в постановке Шарля Дидло “Зефир и Флора”. Именно всемирно известный балетмейстер Шарль Луи Дидло сделал обязательными балетные па на пуантах для балерин. Мода на пуанты приобрела огромную популярность практически во всех балетных постановках, ведь когда балерина встает на кончики пальцев вытянутой стопы, ее танец приобретает невиданную легкость и грациозность.

В эпоху “романтизма” на пуантах в основном исполнялись партии фей, волшебниц и подобных им волшебных сказочных созданий, дабы подчеркнуть в танце эфемерность их существования. Другие, более приземленные герои, исполняли танец на полупальцах или sur le demi-pointes. Кроме того, если в балетной постановке необходимо было подчеркнуть разное социальное положение героев, то, соответственно, персонаж аристократического происхождения исполнял свою партию на пуантах.

***

Мужская партия в балете всегда исполнялась либо на полной стопе, либо на полупальцах максимум . Если артист балета становился на пуанты, то только ради исполнения женской роли, то есть ради юмора или пародии.

Балетные пуанты изготавливаются либо вручную как, например, в Большом театре, либо в небольших более-менее автоматизированных мастерских.

***

В последнее время некоторые компании вместо деревянного стакана, который используется в пуантах для придания устойчивости опорной ноге, предлагают полимерные материалы, значительно облегчающие и без того адскую работу балерин. Однако, некоторые ведущие балетные школы и труппы предпочитают изготовление балетных туфель по-старинке, поскольку это помогает правильному формированию мышечного аппарата для исполнения воздушных балетных па на пуантах.

НОВИНКИ АССОРТИМЕНТА

image image image image

Стихия танца как ритм самой жизни. Танец восхищает, завораживает, приковывает взгляды. Танцуя, вы всегда в центре внимания. Значит, ваша одежда и обувь должны быть удобными и стильными, ведь неповторимый образ – важнейшая часть танцевального успеха.

Наш магазин гостеприимно открыт для профессионалов и любителей танцев, а также юных дарований, только открывающих для себя дорогу в мир танцевального искусства.

В нашем салоне представлены лучшие образцы дизайнерской одежды, обуви, аксессуаров, призванных создать вам яркий и незабываемый образ.

Мы готовы порадовать вас выгодными предложениями, акциями и скидками. У нас — самые выгодные цены.

Бесспорные преимущества нашего магазина:

  • богатейший ассортимент продукции,
  • широкий размерный ряд,
  • удобное расположение,
  • возможность доставки предметов танцевального гардероба под заказ,
  • опытный, квалифицированный персонал.

На нашем сайте размещен Интернет-магазин с удобным каталогом. В нем вы можете познакомиться с товарами и сделать заказ в онлайн формате.

Также в каталоге вы найдете качественную и практичную танцевальную одежду и обувь для юных талантов. Первые шаги в танце должны быть счастливыми!

Мы активно сотрудничаем с танцевальными школами и коллективами, располагаем всеми необходимыми атрибутами для чирлидинга, восточных танцев, фитнеса и Pole dance.

Для очаровательных танцовщиц – лучшая коллекция латиноамериканской обуви фирм Aida, Galex, Dance master, Eksce.

Все товары можно заказать прямо в магазине или на сайте.

Подробности по телефонам:

8-992-004-06-44

8-908-908-83-44

Мы поможем ощутить подлинную красоту и грациозность вашего танца!

8-992-004-06-44

8-908-908-83-44

Екатеринбург, ул. Радищева, 4

(Напротив ТРЦ «Гринвич» перекресток ул.8 Марта- ул. Радищева) вход в магазин Музторг, павильон 219

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Максим Коновалов
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий